| 基本描述 | 享有“音乐哲人”盛誉的勃拉姆斯共写了24首室内乐，他的室内乐质朴深刻、品位清雅，在19世纪没有作曲家像他那样大胆地实验乐器的各式组合。在21世纪的今天，我们如何诠释和聆听这些作品，如何理解和继承勃拉姆斯对音乐史的伟大贡献，并赋予新的可能性？这张专辑在乐曲选择、乐器组合、演奏对话上给出了青年演奏家们深思熟虑的诠释。首曲《勃拉姆斯奏鸣曲Op.120 No.1》为勃拉姆斯早年写就，沉淀多年后改定，既有青年时期的浪漫感伤，又有成熟后的理性克制。与其它演奏版本不同，青年演奏家们改由中音萨克斯演奏，呈现了勃拉姆斯单簧管奏鸣曲的全新面貌。古典萨克斯作为一种诞生较晚的单簧管乐器，其丰富的音色色彩为勃拉姆斯的音乐注入了新的活力。中音萨克斯特有的温暖、圆润的音色以及其独特的技巧表现，为这首作品带来了别具一格的演绎。在这个版本中，我们不仅感受到了音乐在不同乐器间的流动，还能够领略到古典萨克斯与勃拉姆斯音乐的契合之美。仿佛勃拉姆斯亲自与当代青年音乐家交流一般，也见证了古典萨克斯这一传统乐器在勃拉姆斯作品中的潜力与创新，领略到古典萨克斯与勃拉姆斯音乐融合的魅力。同时，也见证了自己旷世之作在“新兴”乐器上的可塑之力。第二曲《勃拉姆斯奏鸣曲Op.120 No.2》为勃拉姆斯晚年创作的杰作，展现了他成熟、深沉的音乐哲思，是他创作的最后室内乐。勃拉姆斯晚年钟情于单簧管的音色，认为单簧管的音色更适宜与钢琴配合。在这次演绎中，单簧管演奏家以其细腻的表现和独特的情感诠释，让节奏与时代的心灵相适应，为这首经典作品赋予了全新的韵味。他们不仅是在演奏，更是在与勃拉姆斯的音乐进行心灵深处的对话和碰撞，将他的音乐语言带入当代，展现出新的艺术美感和情感体验。 |