演出预告 | 大型声乐套曲《感悟论语》音乐会 北京音乐厅

孔子与音乐

孔子 （公元前551年9月28日—公元前479年4月11日）。《论语》是中国春秋时期一部语录体散文集，主要记录孔子及其弟子的言行。它较为集中地反映了孔子的思想。由孔子弟子及再传弟子编纂而成。全书共20 篇、492 章。南宋思想家朱熹将它与《孟子》《大学》《中庸》合称为“四书”。

孔子很喜欢音乐，“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”“子谓《韶》：尽美矣，又尽善也。”孔子对音乐的认定几乎跟我们今天完全一样，一是艺术标准，一是内容标准。为了追求尽善尽美的境界，孔子下了很大功夫。“子与人歌而善，必使反之，而后和之。”听到别人好的歌，好的唱法，他都要请求那人再唱几遍，他就跟着别人唱，务求领会。

他曾向师襄子学习鼓琴，在未“得其曲”、“得其数”、“得其意”、“得其为人”之前，一而再、再而三地婉言谢绝师襄子关于更换新曲目的建议，刻苦专一地练习，直到对乐曲的内容、乐曲的规律和形象都有深刻的理解为止，令师襄大为叹服。相传有一次，孔子在琴声缭绕的余音中站起身，推开窗子，向着遥远的天边抬头仰望，许久，才若有所思地说：“我已体察到作者的为人风貌了，这样的曲子，除了周文王还有谁能作得出来呢？！”此语一出，师襄顿感震惊。他一下子从座位上站起来，向着孔子连连作揖道：“是呀是呀，我的老师向我传授此曲的时候，正是说此曲名叫《文王操》呀！”

孔子倡导“游于艺”，他的生活也因音乐而充满情趣无比精彩。他一生几乎天天都要弹琴唱歌，哪怕置身荒郊野外也不例外。直至临终前7 天，孔子还流着泪对子贡唱“泰山坏乎？梁柱摧乎？哲人萎乎？”

经典音乐是一种境界，聆听和体会美妙的旋律、和谐的音符与变幻的节奏，能够使浮躁的心绪得以纯净，会使人结成知音，从而达到“内在和谐”的目的。他曾对鲁国的一位乐师说：“乐其可知也：始作翕如也，从之纯如也，敫如也，绎如也，以成。”意谓音乐是可以解读和理解的，音乐里那种“翕如、纯如、敫如、绎如”的连续性，与人的精神与心律的跳动是一致的，旋律和节奏在演奏或吟唱中达到动态的和谐，这里的“以成”即指“乐”的完成，亦指倾听者对音乐的清醒理解与认识，真正融入艺术的境界，实现聆听音乐而心境愉悦的目的。艺术，只有在人们精神地发现中才存在。就现在所能看到的材料看，孔子可能是中国历史中第一位最明显而又最伟大地艺术精神的发现者。音乐传递的是人类心灵的声音。孔子对于音乐的追求，是通过技艺而深入到内在的精神中，从而把握此精神具有者的人格，自己的人格与音乐精神的融合正是一个艺术化的过程。“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”孔子把音乐作为一个人人格最后的完成境界。

大型声乐套曲《感悟论语》作品介绍

中国古代著名的思想家、教育家和文化巨人孔子，是中华传统文化的集大成者。《论语》记录了孔子及其弟子的言行，集中体现了孔子的思想。传承和弘扬其思想精髓，对于我们今天构建社会主义核心价值体系，促进社会和谐，实现中华民族的伟大复兴，具有重要的现实意义。

大型交响声乐套曲《感悟论语》，以党的十八大关于文化强国的战略，“弘扬中华文化，建设中华民族共有精神家园”的精神为指导，深入挖掘《论语》的思想精华及其当代价值，运用深入浅出、便于人们接受的艺术形式，运用音乐这个人类的共同语言解读经典，以期产生传播、普及、教化、启迪的效应。

《论语》本身就是一部人生手册。套曲《感悟论语》，既不是一般的文词注解，也不是泛泛的学术讨论，而是从历史与现实、社会与人生的思考出发，让今天的人们从孔子的思想中去认识维系中华民族的文化血脉传承、道德根基，用以审视我们今天的生活和价值取向，以期形成时代共鸣，为人们在做人、处事、交友、为官等方面提供有益的启示。

《感悟论语》借鉴世界经典声乐套曲的结构，加以创新发展。以交响乐队与声乐为主体表现形式，并充分运用独唱、重唱、领唱、少年合唱、混声合唱等艺术手段。在艺术风格上，把握庄、雅、朴的总体基调，以庄重之态彰显华夏文化之伟岸；以大雅之风营造悠远深邃之境；以朴素无华之形呈现本真自然之美，努力营造温暧入心的情感氛围，如歌如诉，循循善诱，娓娓道来，让人们在欣赏《感悟论语》的同时，触摸到孔子的心路历程，达到思想性、艺术性、欣赏性的完美统一。

《感悟论语》以孔子的“仁爱”思想为提挈，以《论语》二十篇为依据，择其精要，取其精华，加以提炼。以孔子的孝悌、齐家、修身、治国平天下的修为济世思想为脉络，整个套曲结构为序曲、尾声和四个乐章，构成一个大的起承转合关系。同时，套曲《感悟论语》把孔子的人生轨迹作为暗含的情感副线，推动思想情感的逐步深化和升华。音乐整体面貌体现先秦时期《韶乐》、《雅乐》的风骨和魂魄，借鉴西方声乐套曲的曲式结构，古为今用，洋为中用。是一部具有民族的元素，世界的形式，现代的技巧的一部东方气派的大型声乐作品。

整个套曲把尾声“先生”的音乐作为整个套曲的第一主题，序曲“学而”作为套曲的第二主题，贯穿到每个段落和配器当中，以此统一整体风格。乐章之间由简短的朗诵与琴、萧及乐队进行过渡连接。从《论语》首篇“学而时习之”的少年歌唱切入。歌词中“先生啊先生，让我叫你一声先生；先生啊先生，让我们叫你一声先生”为贯穿整个套曲的音乐主题。

第一乐章表现儒家孝悌为本的伦理发现，孝悌齐家进而治国平天下的少年壮志和父母舔犊之情对人之初的道德涵养。

第二乐章表现孔子所倡导的以“仁”为核心的道德理念，运用《论语》中的名句叠章连缀，通过一组类似“学堂乐歌”的童声合唱，概括出《论语》中“仁义礼智信”这一修己修身核心思想。

第三乐章是整个套曲一个大规模的展开部，也是整个套曲的高潮部分。 乐章以孔子率弟子们周游列国为思想背景，深入揭示“大道之行、天下为公、匹夫天命”的强烈情感和对为政者的大义呼唤。

第四乐章是表现孔子作为思想家、教育家终其一生的人生追求和生命感叹。为人类描绘出一幅天下大同、和而不同的理想愿景。

尾声·先生以深厚真切的情感唱出华夏后人对孔子的景仰和缅怀，呼唤仁者精神的延续，最终完成观众与这位老人的对话。

中国国家交响乐团团长／关峡

关峡，当代中国著名作曲家，1985 年毕业于中央音乐学院，在校时以《大提琴狂想曲》获美国齐尔品作曲比赛二等奖，《第一弦乐四重奏》获全国第四届音乐作品比赛二等奖。

关峡创作的《围城》、《我爱我家》、《激情燃烧的岁月》、《士兵突击》等影视音乐作品广受群众喜爱，并得到社会各界的高度评价。以《激情燃烧的岁月》主题音乐创作的《第一交响序曲》被许多中外著名交响乐团演奏。

关峡创作的一系列大型音乐作品备受海内外赞誉。2001年9 月21 日，关峡作曲的民族歌剧《悲怆的黎明》在京首演，获得好评。随后在全国各地演出了56 场。

2009 年，为纪念“5·12”汶川大地震一周年而作的《大地安魂曲》在国家大剧院成功首演，这是中国的第一部安魂曲。2013 年1-3 月在国交美国巡演30 场音乐会中，《大地安魂曲》的第一乐章（无声乐版）作为音乐会序曲受到美国观众的热烈欢迎及喜爱。

关峡作曲的民族歌剧《木兰诗篇》自首演后进行了意义深远的海内外演出，引起强烈反响。该剧于2005 年9 月18日应邀在美国林肯艺术中心上演；2008 年8 月30 日在维也纳国家歌剧院由维也纳交响乐团，维也纳皇家合唱团演出；2009 年11 月11、13、16、19 日应邀在日本东京、札幌等地演出四场，由总政歌舞团与由德仁皇太子担任名誉团长的日本皇家管弦乐团合作演出，德仁皇太子亲临现场观看演出；2010 年9 月13 日在莫斯科克里姆林宫、9 月16 日在圣彼得堡马林斯基剧院由总政歌舞团成功地进行了演出，其中在马林斯基剧院的演出是与著名的马林斯基剧院基洛夫交响乐团合作。被誉为“俄罗斯音乐灵魂”的马林斯基剧院艺术总监捷杰耶夫观看了整场演出后激动地表示：“这是马林斯基剧院两百多年来第一次有中国人在这里主演中国的剧目，创造了剧院的一个新的历史记录”。关峡从而荣获林肯艺术中心“最杰出艺术家”荣誉证书和维也纳国家歌剧院荣誉证书（这个奖曾颁发给卡拉扬和玛利亚·卡拉斯这样的伟大指挥家和歌唱家）。该剧被誉为“开启了亚欧歌剧交流的新时代”。而该剧2006 年12 月22 日由米歇尔·海尔马斯指挥德国勃兰登堡国家交响乐团与美国大都会歌剧院歌唱家奥斯汀和我国歌唱家彭x媛、戴玉强联袂在人民大会堂的演出，创下了三个“第一”：外国著名指挥家第一次在中国指挥中国歌剧、世界著名交响乐团第一次在中国演出中国歌剧、外国歌唱家第一次用中文演唱中国歌剧。

2006 年5 月，关峡新作的交响幻想曲《霸王别姬》由中国国家交响乐团在美国纽约林肯艺术中心演出，当地音乐界热议这部“东方的经典”是“对爱与伦理的冥想。管弦乐部分的写作具有普契尼式的亲和与华丽的风格。”著名的《纽约时报》首席音乐评论家伯纳德·霍兰德说作品“展示了一种东西方文化结合的尝试，……然而在全球化悄悄来临时，看来东西方音乐的和平共存是不可避免的。”交响幻想曲《霸王别姬》还分别于2006 年和2007 年在东京和莫斯科上演。

2008 年5 月15 日，斯洛文尼亚国家广播交响乐团演出《霸王别姬》，经由欧洲广播联盟向全欧洲现场直播。演出后作曲家谢幕多次，伴随观众热烈的掌声长达十多分钟。2011 年2 月10 日《霸王别姬》由贝尔格莱德爱乐乐团联袂中国艺术家在贝尔格莱德音乐厅进行了成功的演出，演出后贝尔格莱德的一名美声歌唱家评论道：“虽然我听不懂中文唱词，但我的内心真的深深被这首曲子的优美旋律所触动，我感觉到我的灵魂在哭泣。”

关峡还创作有《第一交响曲“呼唤”》、《第二交响曲“希望”》、双筝与乐队《花木兰》、《第一钢琴协奏曲“奠基者”》等优秀交响乐作品。

关峡现任中国国家交响乐团团长，还担任十二届全国政协委员、中国音乐家协会副主席及国家大剧院艺术委员会委员等职。中国文联授予关峡“中国当代百名优秀文艺家”之一的称号。获得国务院新闻办颁发的“讲好中国故事文化使者”证书。

中国交响乐团合唱团团长 音乐总监／姜金一

指挥家 姜金一，中华人民共和国文化部优秀指挥奖获得者，现任中国国家交响乐团国家一级指挥，兼任合唱团艺术总监、团长。中国歌剧舞剧院歌剧音乐总监，中央音乐学院、西安音乐学院指挥专业特聘教授、硕士生导师。美国华人艺术家协会交响乐团艺术总监、首席指挥。

姜金一毕业于上海音乐学院指挥系，师从指挥界一代宗师、音乐教育家黄晓同先生历时八年。同时创造了上海音乐学院建校以来唯一在学期间合作、指挥了上海所有乐团的历史，并获得上海音乐家协会颁发的“新作品促进指挥奖”。

做为享誉国内外的优秀指挥家，姜金一曾两次荣获国家文化部颁发的优秀指挥奖，及首届「中国歌剧艺术节」的优秀指挥奖。他指挥的原创歌剧《原野》、《红河谷》曾于1999 年、2013 年分别获得国家文化最高奖项-- 文华大奖，并与全国各主要交响乐团多次举办音乐会，所到之处，响应热烈，皆受好评。被媒体誉为指挥国内乐团最多、演绎中国作品最多的指挥家。同时，他的指挥活动在国际上也引起了广泛瞩目，足迹遍布亚洲的东京、大阪、名古屋、首尔、香港，欧洲的巴黎、里昂、布鲁塞尔、科隆、法兰克福、维也纳、萨尔茨堡、意大利等地。并且在美国著名的纽约林肯艺术中心、卡内基音乐厅，洛杉矶的迪士尼音乐厅等一流的音乐场所都有过成功的演出。

1999 年，与德国柏林演出协会合作上演“柏林-- 北京”的音乐会歌剧《图兰朵》，受到广泛好评。

2002 年，为庆祝中日邦交正常化30 周年，指挥中国歌剧《贵妃东渡》在日本东京、大阪等六城市的巡演，极为成功。日本媒体称：“姜的指挥具有深刻的表现力和强烈的艺术感染力！姜用他的音乐为日中不同文化之间建立了一座桥梁，促进了两国人民的互相理解与尊重。”

2004 年5 月，在法国巴黎为联合国教科文组织举办音乐会。当地媒体《巴黎时报》称：“来自东方的音乐家对于欧洲音乐的诠释令人赞叹！”、“光彩的、不可思议的、极具魅力的指挥家！”

2005 年初，作为杰出的音乐家，与钢琴家殷承宗、小提琴家薛伟应邀在美国洛杉矶、圣弗朗西斯科、圣地亚哥等城市巡演。为纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60 周年及冼星海诞辰100 周年，应邀在美国洛杉矶迪士尼音乐厅指挥洛杉矶联合交响乐团以及160 人组成的大型合唱团成功地演出了《黄河大合唱》，引起极大轰动！美国媒体赞誉此次音乐会为“瑰丽的音乐、民族的骄傲”，同样在2005 年，为庆祝联合国成立60 周年，在美国林肯艺术中心与纽约爱乐乐团及朱丽亚音乐学院交响乐团演出中国作品——大型清唱剧《木兰诗篇》，并获林肯艺术中心颁发的“文化使者＂奖。

2005 年至2008 年，应邀为美国南加州大学音乐学院的访问学者。

2006 年1 月，他指挥美国洛杉矶交响乐团和中国音乐家联合交响乐团，在著名的好莱坞大剧院（柯达剧院-- 奥斯卡颁奖地）演出《贝多芬d 小调第九（合唱）交响曲》，获极大成功！

2013 年，姜金一与波兰国家交响乐团在中国九个城市进行巡演，曲目包括马勒第一交响曲《巨人》、柴可夫斯基f 小调第四交响曲、德沃夏克第九交响曲《新世界》等。

除了活跃的演出活动之外，他还热衷于年轻音乐家的培养和选拔。他是2006 年第五届肖邦国际青少年钢琴比赛的特邀指挥，近年来多次担任中央音乐学院举办的全国铜管、木管比赛的主要评委，文化部举办的“中国艺术新人”选拔赛弦乐组评委主任，以及西安国际音乐节艺术总监，并与1996 年创办了中国哈尔滨“室内乐”夏令营。

姜金一作为客席指挥，还曾与纽约爱乐乐团、纽约Ureuk 交响乐团、新泽西交响乐团、朱丽亚音乐学院青年交响乐团、洛杉矶联合交响乐团、维也纳国家广播交响乐团、奥地利格拉茨歌剧院、波兰国家交响乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团等诸多乐团合作。

编剧词作家／张吉义

张吉义，著名词作家、诗人。原武警总部文工团团长、艺术指导。国家一级编剧、专业技术3 级，享受国务院特殊津贴。现为中国音乐文学学会常务理事、中国音乐家协会会员，中国武警指挥学院特聘教授。

张吉义迄今发表各类题材歌词500 余首；诗歌、散文、文艺随笔多篇。音舞诗画《哨所四季》《爱在边疆》《月亮，远方的月亮》音乐剧《铁窗歌手》《天路谣》诗剧《仗剑天山》等各类舞台作品多部。歌曲《骨肉情》《好凉快》《诉说》三次入选中央电视台春节晚会；歌曲《长路》《百年千年》《大江出三峡》三次荣获中宣部“五个一工程奖”；组歌《爱在边疆》歌曲《鸽子，橄榄叶》《我们从这里出发》《迷彩》无伴奏男声合唱《苗岭你好》等作品七次荣获“群星奖”“金钟奖”及全军创作一等奖。先后为电视剧《老大的幸福》《武装特警》《浴火危城》《孔子》等10 余部影视作品创作主题歌。

近年其创作触角涉足国学经典领域，先后主创感悟《道德经》《诗经》写意、《孙子兵法》《感悟论语》等四部咏颂会。大型声乐套曲《感悟论语》及音乐故事《爱的神话》由中国国家交响乐团推出，并获得“2015 年国家舞台艺术基金资助项目。

张吉义同志作品激情澎湃，大气厚重，意象独到，内涵丰富，词风自然质朴，时代特征鲜明，充满现实主义与浪漫主义情怀。

作曲家／黄钟声

黄钟声、著名作曲家、中国武警文工团国家一级作曲、中国音乐家协会会员、毕业于中央音乐学院作曲系。先后荣立二等功1 次、三等功5 次。

黄钟声创作领域广泛，参与国家级大型晚会的策划和音乐统筹，发表过诸多音乐作品，多次荣获国家五个一工程奖、及全国、全军一二三等奖等多个奖项。

主要作品：

交响组曲《生旦净丑》、室内乐《京剧赋格》两把二胡与钢琴《对话》艺术歌曲《春风》舞蹈《新中国从这里走来》《誓言》《女兵》歌剧《王选》舞剧《瑶山鼓舞》小歌剧《探亲记》军旅音乐剧《又到苹果树下》歌曲《除夕的灯火》《好凉快》《雷锋》《诉说》《迷彩》《初二二班》《望一望妈妈的眼睛》《颂歌》《开春了》《丰收中国》《圆梦》《我的月亮》《爱心无价》《班长把哨位交给我》合唱《苗岭你好》《忠诚卫士之歌》《中国武警进行曲》《穿过唐古拉》电影《金牌工人》《扎喜的长征》《大接访》《清水湾》电视剧《浴火危城》《天堂之约》大型系列军事文献片《忠诚卫士》等。

近年创作的大型声乐套曲《感悟论语》获得2016 年国家舞台艺术基金资助项目。中国音乐故事《爱的神话》合唱音乐会《新中国之恋》由中国国家交响乐团先后推出，引起广泛影响。

黄钟声作曲技术娴熟，风格各异，气势恢宏，注重歌唱性与情感的真挚表达。

中国国家交响乐团首席客座指挥／邵恩

邵恩现任斯洛文尼亚广播电视交响乐团首席指挥，中国国家交响乐团首席客座指挥。英国北方皇家音乐学院名誉院士，中国音乐学院教授。

邵恩自幼利用业余时间学习音乐，曾学习钢琴、小提琴、打击乐、作曲和指挥。1977 年考入中央音乐学院作曲系，后转指挥系，1983 年毕业。毕业后担任中国广播交响乐团驻团指挥。

邵恩于1988 年赴英国北方皇家音乐学院继续深造，同年秋天获荷兰范·克莱本指挥大师班第一名奖学金，1989年获第六届匈牙利广播电视指挥比赛第一名。

邵恩出国后曾任BBC 爱乐乐团副指挥、北爱尔兰阿斯特乐团首席指挥、西班牙尤斯卡迪管弦乐团首席客座指挥、英国基福特爱乐乐团首席指挥、澳门乐团音乐总监及首席指挥、台北市立国乐团音乐总监及首席指挥。同时，邵恩还客席指挥过六十多个其他乐团，其中包括：伦敦交响乐团及皇家爱乐乐团、柏林交响乐团、捷克爱乐乐团和捷克国家交响乐团及布拉格爱乐乐团、华沙爱乐及波兰广播乐团、匈牙利国家乐团及广播乐团、赫尔辛基爱乐及拉蒂乐团、斯德哥尔摩皇家乐团、奥斯陆爱乐乐团、马来西亚爱乐乐团及香港管弦乐团、东京爱乐及名古屋交响乐团、科罗拉多及太平洋乐团、多伦多及温哥华乐团、墨尔本及悉尼乐团、惠灵顿及奥克兰乐团等，足迹遍及五大洲。

邵恩是一位强烈的爱国主义者。他一直为中国交响乐事业的发展、为实现中国交响乐作品融入世界主流音乐社会，付出了不懈的努力。他崇尚中华文化、热爱中国音乐。多年来，他对大量的中国作品进行过深入的探讨、潜心的研究，使他对很多中国交响乐作品都有他独到的见解和诠释。

邵恩信仰基督教，他认为全人类都应该像兄弟姐妹一样和睦相处、相互帮助。他还是一位环保主义者和美食家，他坚持把中国美食看成是中华文化的一个重要部分，并非常痛恨浪费食品和自然资源。

中国国家交响乐团合唱团

中国国家交响乐团合唱团是隶属中华人民共和国文化部、中国唯一的以音乐会形式为主的国家级合唱团。 1956 年与交响乐团组成中央乐团，现名中国国家交响乐团合唱团，现任艺术总监、团长姜金一，常任指挥王琳琳，驻团指挥纪玉珏，指挥前辈大师严良堃先生为合唱团终身艺术指导。合唱团现拥有成员80 余名，均为国内外各高等音乐院校的优秀毕业生。硕士以上学历及海外留学归国音乐家已有相当数量。

上世纪50 年代初期，合唱团曾代表国家于两届世界青年联欢节合唱比赛中获金奖和银奖。1959 年成功演出贝多芬《第九交响曲（合唱）》，为该曲在新中国首演。1979年参加菲律宾第一届国际合唱节，观众形容他们的歌声“清脆甜美犹如优质的瓷器”。1985 年在香港黄河音乐节的演出倾倒了万名观众，被誉为“本港开办的传统音乐会最激动人心的一场”。1986 年合唱团以出色的演唱，在第二届北京合唱节上荣获专业组第一名。1992 年出访新加坡，演出《黄河大合唱》等中外合唱名曲，以黄河般的气势引起轰动。1993 年8 月合唱团访问美国、加拿大，并参加在温哥华举行的第三届国际合唱音乐研讨会，演唱了中国经典合唱曲目，引起了强烈反响。国际音乐界评论“他们无论在合唱技巧、还是发声训练上，毫不逊色于来自世界的任何一支顶级合唱队伍，而且音色之美更令人赞叹”。1995 年出访马来西亚，在十个城市演出合唱音乐会，受到当地华人的热烈欢迎。1993 年与1995 年合唱团两度在台湾六大城市巡回演出，倍受赞赏，为增进两岸同胞的了解与友谊做出积极贡献。1997年香港回归后，合唱团再访香港，演出三场曲目不同的合唱音乐会，观众极为踊跃。1998 年应邀赴澳门参加了第十三届澳门国际音乐节。2008 年应邀出访奥地利维也纳，在金色大厅的演出获得了巨大成功，极大的提升了中华音乐文化的影响力。2011 年10 月受邀赴意大利罗马与世界著名指挥家安东尼奥.帕帕诺和久负盛名的圣切契利亚国立管弦乐团、合唱团、儿童合唱团合作，在罗马规模最大、设施最全的音乐艺术中心——罗马音乐公园圣切契利亚音乐厅连续演出三场马勒《第八交响曲》，精湛的艺术水准受到意大利人民的热情赞誉。

在合唱团的创建与发展中，老一辈音乐家李凌、指挥家严良堃、秋里做出了重要贡献。合唱团还与多位著名指挥家广泛合作，国外如：小泽征尔（日）、大卫·拉森（美）、奥尔迪斯（英）、让·皮里松（法）、杜马舍夫（俄）、杰夫林（俄）、希尔别什（美）、安东尼奥. 帕帕诺（英）、维杰·乌帕德亚雅（奥）等，国内如马革顺、杨鸿年、汤沐海、徐瑞琪、俞峰、余隆、吴灵芬、曹丁、叶咏诗（香港）、杜黑（台湾）、郭孟雍（台湾）等。

通过长达60 余年的艺术实践，合唱团形成了朴实高雅、豪迈细腻的独特风格，能够准确地诠释不同时期、不同风格的合唱作品，为世界上为数不多唱过基本所有音乐大师创作的《安魂曲》的合唱团之一。曾经演出的歌剧剧目包括：《托斯卡》、《阿依达》、《图兰朵》、《艺术家的生涯》、《漂泊的荷兰人》、《卡门》、《乡村骑士》。其中《贝多芬第九交响曲》、《马勒第八交响曲》，莫扎特、勃拉姆斯、威尔第的《安魂曲》及《黄河大合唱》、《中外经典合唱作品系列音乐会》等曲目已成为本团保留曲目。

合唱团除了国内外巡回演出外，还为电影及电视录制音乐，出版发行了许多唱片，为丰富人民群众的音乐生活、提高大众的欣赏水平、中国合唱艺术的发展及促进国际文化交流作出重要贡献。

中国交响乐团附属少年及女子合唱团

享誉海内外的中国交响乐团附属少年及女子合唱团，由著名指挥家、音乐教育家杨鸿年教授创建于1983 年。现由杨鸿年教授担任艺术指导及首席指挥，杨力教授担任常任指挥。

三十多年来，合唱团培养了近千多名热爱音乐的孩子，积累千余首中外合唱作品，演出近千场，足迹遍及欧、美、亚洲以及台湾、香港等诸多国家和地区，先后荣获三十项国际、国内比赛大奖、录制出版CD、DVD 等音像资料三十二套，出版童声合唱曲集七册。

1987 年合唱团应邀参加在美国华盛顿举行的第三届国际童声合唱节，获美国时任总统里根先生亲笔签署的“最高鉴赏证书”。1990 年合唱团赴维也纳巡回演出时，奥地利时任总统基希什莱格先生在音乐会后发表感言：“这样精彩的音乐会应该让全体维也纳人都听到才好”。2003 年2 月合唱团作为亚洲地区的唯一代表应邀在纽约卡内基音乐厅、林肯艺术中心及河边大教堂为参加全美合唱指挥家年会的九千名指挥家示范演出，引起轰动。1993 年和2001 年，合唱团分别随北京市政府代表团赴蒙特卡洛和莫斯科参加申请奥运会主办权的活动；2008 年8 月受邀参加在北京举行的第二十九届奥林匹克运动会开幕式大型演出，首次以童声无伴奏合唱的形式演唱奥林匹克永久性会歌《奥林匹克颂》。1989 年合唱团参加匈牙利柯达依合唱作品比赛，以优异成绩获得国际柯达依协会颁发的荣誉证书；1996 赴意大利参加第四十四届圭多·达莱佐国际复调合唱比赛，荣获四项大奖，创造了该比赛的历史记录；1999 年赴俄罗斯参加纪念普希金诞辰200 周年莫斯科青年天才音乐节，荣获唯一特别奖和第一届国际合唱电视竞赛“金音叉”第一名。2006 年11 月合唱团女子队赴韩国参加釜山国际合唱比赛，荣获民歌组和古典组金奖。2010 年7 月合唱团赴匈牙利参加第二十四届贝拉· 巴托克国际合唱比赛，荣获少年组第一名、女声组第二名。2011 年夏，合唱团先后参加土耳其伊斯坦布尔国际合唱比赛和俄罗斯圣彼得堡“歌唱世界”第七届尤·法力克国际合唱比赛，共获得十五项大奖。2015 年7月赴意大利戈里齐亚参加第54 届SEGHIZZI 国际合唱比赛，获得全场总决赛第二名，复调作品19 世纪、20 世纪两个组别的第一名；现代作品组第一名；以及灵歌和福音组第二名的优异成绩。2016 年9 月合唱团作为和平小天使在民间外交战略研究中心率领下赴巴勒斯坦和以色列，拉开了《和平颂》世界巡唱首站的帷幕。

合唱团以“爱和奉献”为宗旨，积极参加慈善公益演出活动和普及性音乐会，并坚持自己的艺术追求，用歌声与人们分享美和爱。

《感悟论语》首演剧照2015.9.28北京音乐厅